QUINTETO

Quinteto
para quinteto de sopros. fl.[+picc.]/ob.[+c.-ing.]/clar.[sib+lá]/fag./trpa.

• data de composição: 1997-98/rev. & corr. 2024
• duração: ca. 11:30 min. (2’+4’30”+2’+3’)
• andamentos:
  I – Preludio
  II – Lamento
  III – Humoresque (intermezzo)
  IV – Finale
• pré-estreia (parcial – apenas Preludio e Lamento): 14/07/2004 | Fundação Oriente, Lisboa |
  Quinteto Artziz [Iwona Saiote (fl.)/ Pedro Ribeiro (ob.)/ António Saiote (cl.)/ Abel Pereira (trpa.)/ Hugues Kestman (fag.)]
• estreia oficial (versão completa): 16/02/2008 | Instituto Franco-Português, Lisboa (Portugal) |
  Quinteto Diaphonia Quintet [Natália Monteiro (fl.)/ David Costa (ob.)/ Iva Barbosa (cl.)/ Thomas Gomes (trpa.)/ Ricardo Paraíso (fag.)]
• estreia internacional: 10/06/2012 | Igrexia Parroquial de Mantuas, concello de Silleda, Galiza (Espanha) | Quinteto Pentafonía [David Martínez Lombardía (fl.)/ J. Manuel Abal Rosales (ob.)/ Martín Baleirón Frieiro (cl.)/ Samuel Pérez Llobell (trpa.)/ Alejandro Valcárcel Moura (fag.)]

O Quinteto para instrumentos de sopro (flauta/oboé/clarinete/fagote/trompa), uma obra de 1997-98 [extensas revisões desde 2000 até à versão final de 2024], deriva de um quarteto de clarinetes escrito em 1992-93 enquanto ainda estudante no Conservatório de Música do Porto. O material temático (melódico e harmónico) utilizado nos primeiro, segundo e quarto andamentos é basicamente o mesmo dessa versão mais antiga, embora amplamente reformulado. O terceiro andamento, um intermezzo, apesar de inicialmente pensado também para a instrumentação original com clarinetes, foi apenas concretizado para esta nova versão em quinteto.

O Preludio inicial é em forma cíclica de variação contínua, com dois brevíssimos temas, um mais rítmico e outro mais cantabile (ambos limitados a dois compassos), a serem ininterruptamente metamorfoseados ao longo de todo o andamento.

O Lamento é um fugatto livre onde é evidente a reverência aos antigos mestres da fuga. A constante sobreposição harmónica de intervalos de 4^as e 5^as perfeitas, bem como os movimentos paralelos desses mesmos intervalos, sugere ainda, embora fugazmente, laivos de sonoridades medievais estilizadas.

O Humoresque é uma forma ternária (ABA’), em que a secção contrastante intermédia é uma valsa satirizada, apresentada pela trompa. A reexposição da secção inicial é feita em forma retrógrada livre, com a ordem de apresentação das notas invertida em relação à exposição, embora este artifício seja principalmente utilizado no acompanhamento.

Por último, o Finale é igualmente uma forma ternária (ABA’), mas com dois temas distintos na primeira secção, ambos bastante vivos e rítmicos, o primeiro no clarinete, mais sobre o registo agudo, e o segundo também no clarinete dobrado pelo fagote, mas no extremo oposto, sobre o registo grave. A secção intermédia, bastante contrastante, é lírica e mais calma. Baseia-se no material temático da “valsa” do terceiro andamento, que é igualmente aqui apresentada na trompa, embora desta vez no acompanhamento se evoque o ambiente harmónico do Lamento numa tapeçaria de movimentos paralelos de 4^as perfeitas. A reexposição da secção inicial (A) é significativamente encurtada, quase em jeito de “coda”, e na realidade apenas uma parte do 1º tema (clarinete/registo agudo) é claramente repetida. O 2º tema (grave), por seu lado, quando reaparece no fagote, vê-se “esmagado” pela sobreposição de quatro outros temas de andamentos anteriores, funcionando esta secção final como um sumário de toda a obra. Conclui este derradeiro andamento um fff com indicação stridente, brutale para todos os instrumentistas, fazendo ouvir os exatos mesmos três acordes com que se havia iniciado.

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